Coolhunting & Trends

17/ 06 Debate / Seminario Economía Creativa

2009-07-01T10:21:00.000-07:00

Ronda de Debate Seminario Economía Creativa (Foto gentileza Sao Paulo Fashion Week)
Más detalles sobre la Ronda de Debate conducida por Graça Cabral en la segunda etapa del Seminario de Economía Creativa: Visiones de Futuro organizado por el In-MOD + Sao Paulo Fashion Week + Revista Valor Económico.
La ronda fue iniciada por Fernando Reinach, fundador del Proyecto Genoma Brasil y director de Votorantim Ventures, fondo de capital de riesgo del mayor conglomerado industrial brasileño (participa en las áreas de telecomunicaciones, comercio electrónico y biotecnología), quien planteó dos temas que considera propios de la Economía Creativa: el capital de riesgo y la propiedad de las ideas.

"La noción de capital de riesgo no tiene gran novedad" comentó Reinach. ¿El ejemplo? La corona española que arriesgó capital para financiar “un negocio redondo", la ruta a la India...de 10 barcos que partieron de España, 7 se perdieron y 3 lograron cosas tales como descubrir un nuevo continente, comentó Reinarch para ilustrar que si bien el 70% de las iniciativas fracasa, las pocas bien sucedidas representan un movimiento para la humanidad. Entonces, ¿Cual es el retorno de la inversión?: ENORME.

Propiedad de las ideas. Para Reinach, la verdadera novedad es la idea. Y con esta premisa puso a la propiedad intelectual como el primer foco del debate. Su exposición recordó que hasta la Revolución Industrial no se había planteado la división entre idea y materialización, noción que arriba gracias a los avances tecnológicos. Desde entonces, es posible separar la idea del objeto físico que la materializa, el creador de la idea solo podrá venderla una sola vez, el resto serán copias. El gran desafío para Reinach está en la propiedad de las ideas, si la industria discográfica y la del film están sufriendo el golpe de la piratería...que en la industria de la moda tiene el sugestivo nombre de copycat... Entonces, ¿Cómo proteger la propiedad intelectual?...Existe la ley de patentes...pero el dilema surge cuando se habla de precios bajos, en tanto no contemplan , el pago de patentes. Surgen dos cuestiones clave, una de tipo cuantitativa (sobre el tiempo de duración de las patentes) y otra de tipo cualitativa (¿hay que remunerar o no el trabajo creativo?)

Fernando Reinach (Foto cortesía Sao Paulo Fashion Week)

¿Por qué pensar en términos de propiedad intelectual? Pregunta Lala Deheinzelin. Para la consultora en Economía Creativa del PNUD y miembro del IN-MOD, no tiene sentido discutir sobre propiedad intelectual sino analizar las oportunidades que surgen desde los modelos de economía mixta...y para esto descarga una serie de ejemplos en Barsil, África e India que ponen en crisis la idea de propiedad.Para Lala se debe hacer foco en el diálogo entre el mundo de lo tangible que se asienta en el producto, los átomos, lo finito... y el mundo de lo intangible de los procesos, los bits, lo infinito...instando a redefinir la noción de riqueza ¿Riqueza de qué? si se entiende a la riqueza como "abundancia que no genera escacés" naturalmente surgen los procesos colectivos como centro de gravedad de todo proyecto.Ventas callejeras, sin copyrigthDeheinzelin, utilizó los datos surgidos de un estudio de Tecnología y Sociedad de la Fundación Getúlio Vargas de Río sobre el fenómeno de la tecnobrega en la ciudad de Belen, como ilustración sobre el surgimiento de modelos de emprendimientos creativos que no se basan en el lucro del copyrigth sino en esquemas alternativos.La tecnobrega logra lanzar un promedio de 400 CD’s por año en comparación con los 14 Cd’s de música brasilera que lanza la mayor discográfica del país. Comercializado por vendedores ambulantes, el foco del negocio se define a partir de una media de 12 shows por mes con ganancias por evento cercanas a los 1000 US, nada mal comparad don el salario medio en Pará que ronda en los USD 350. Un esquema semejante a la distribución de películas en Nigeria (uno de los mayores centros productores de películas). Finalmente el caso del CUBOCARD sistema de intercambio que surge como producto del Circuito fuera del Eje.

"Deben existir límites éticos para la consesión de patentes"Observa Rodrigo Loures, presidente de la Federación de Industrias de Paraná. Para el empresario las áreas que ponen en riesgo la vida humana, como la salud deben ser consideradas de modo particular por los negocios. Con esta premisa demarca el rol de las organizaciones creativas en tanto aquellas que ponderan el capital social, la cooperación y el significado del valor del aprendizaje y el conocimiento.Inspirado por las ideas de Peter Senk y del filósofo chileno Humberto Maturana, Loures explicó cómo estas ideas guiaron el rediseño de su propia empresa, Nutrimental, así como a la propia FIEP que pasaron a ser entendidas como sistemas orientados a pensar en pro del interés general y humano.

Rodrigo Loures (Foto gentileza de Sao Paulo Fashion Week)

Management by Design. Loures propone esablecer los negocios desde un plano sistémico, capaz de integrar factores clave de la economía como Salud, Energías Renovables, Pobreza, Violencia o Demografía, en tanto definen el diseño de un negocio...la creatividad en la actualidad está construyendo nuevos procesos, por eso las nuevas fórmulas de gestión se asocian al diseño y en eso están las más avanzadas escuelas de negocios que hablan de management by design.
La Profesora María Teresa Fleury, Directora de la Fundación Getúlio Vargas de Sao Paulo, concuerda con estas ideas en tanto considera que el rol de la educación orientada a la economía creativa se establece a partir de valores como la Creatividad, el Objeto/ Cultura, la evolución de la Propiedad Intelectual y la convergencia entre Arte/ Tecnología y Negocios.

Economía Creativa: 10% del PIB Mundial.Para Lídia Goldenstein, economista, consultora dela Prefectura del Estado de Sao Paulo y miembro del consejo del IN-MOD, mostrar el rol de la economía creativa en el plano macroeconómico es estratégico para definir las políticas de desarrollo y el direccionamiento de las inversiones ya que es un sector que representa el 10% del PIB mundial.Goldenstein habló sobre el factor propulsor que tiene la economía creativa respecto de los sectores tradiconales (como la industria textil), y citó el estudio de la Organización de las Naciones Unidas sobre su velocidad de crecimiento que corresponde a una media anual del 8,7 %, dos veces más que la registrada por la manufactura y cuatro veces más que la presentada por la industria.Economía creativa en clave de moda.

Moda Consciente: El cierre de este seminario estuvo a cargo de la diseñadora africana, residente en París Sakina M’Sa quien presentó su propio trabajo como ejemplo de la moda como promotora de nuevos procesos económicos más inclusivos. Sakina presentó el proyecto (expuesto en una de las salas del Sao Paulo Fashion Week) junto a costureras de barrios pobres que intercambian creatividad por acceso a la educación y la cultura...en su web pueden sonocer más sobre Autre Couture...y en breve una entrevista especial para presentar su instalación y desfile.

17/ 06 15 hs Seminario Economía Creativa: Visión de Futuro

2009-07-01T06:27:00.000-07:00

A las 15:00 Hs comenzó la segunda parte del Seminario de Economía Creativa: Visiones de Futuro, organizado por el IN-MOD, brazo institucional del Sao Paulo Fashion Week junto a la Revista Valor Económico.

Moderados por Graça Cabral, vice-presidente de IN-MOD y directora del Sao Paulo Fashion Week, la ronda de debate contó con la participación super activa de dos miembros del Consejo del IN-MOD: Lala Deheinzelin (quien fuera una de las convidadas especiales en la experiencia de Valparaíso) y Lidia Goldenstein.
Junto a ellas se sentaron expertos provenientes de la empresa, la academia y el diseño como Rodrigo Loures Presidente de la Federación de Industrias de Paraná y empresario; Fernando Reinach, Fundador del Proyecto Genoma Brasil y director de Votorantim Ventures, fondo de capital de riesgo del mayor conglomerado industrial brasileño; María Teresa Fleury Directora de la Fundación Getúlio Vargas – Sao Paulo y Sakina M'Sa diseñadora africana residente en París.El escenario del Pabellón OCA del Parque Ibirapueira ofreció una excelente atmósfera para un debate sin acartonamientos que permitió incluso acaloradas discusiones sobre distintos aspectos que envuelven al futuro de la economía creativa.
El debate fue seguido atentamente por Bruce Mau...sentado en la primera fila...
(detalles del debate en la próxima versión)

Conexión Chile / Brasil en el Sao Paulo Fashion Week

Un mes antes del Sao Paulo Fashion Week y de este seminario que reporto, tuvo lugar en Valparaíso el Primer Seminario Internacional de Economía Creativa organizado por el Programa de Industrias Creativas de Valparaíso...Tome nota sobre los temas fundamentales que están en boca de los expertos y que presento con más extensión en mi blog para La Tercera.

17/ 06 10:00 Hs Seminario Economía Creativa / Bruce Mau

2009-07-01T02:53:00.000-07:00

"El diseño es un instrumento capaz de producir cambios a escala global”, dijo Bruce Mau, uno de los más reconocidos creativos de la escena del diseño contemporáneo y conferencista principal del Seminario “Economía Creativa: Visión de Futuro” organizado por el IN-MOD, brazo institucional del SPFW y el periódico Valor Económico.

Este diseñador canadiense radicado en Chicago (USA) hizo de la reinvención de modelos de mercadeo su estrategia para agregar valor a los negocios, algo que puso en práctica para clientes como ID, Coca Cola y MTV. Con una impresionante carrera extendida al campo académico y editorial, Bruce Mau sensibilizó conciencias, expandiendo una mirada positiva acerca de la capacidad del diseño de provocar cambios sociales: “El mercado no es natural, es diseñado…Por eso precisamos re diseñar, repensar el concepto de riqueza. No puede ser solo riqueza de capitales, sino riqueza de tecnología, de movilidad”…
Durante su conferencia rescató al pensamiento creativo como una salida para los tiempos de crisis económica y puso en valor los procesos colectivos y el trabajo en red como único camino para el cambio masivo.

¿Quiere saber más?...abra las páginas del libro Massive Change, en el que Bruce enuncia de forma contundente "no se trata del mundo del diseño, sino de diseñar el mundo".

Desde su posición de director de arte de la Bienal de Denver que tendrá lugar en 2010, disemina ideas para inspirar el cambio. “In good we trust” es el lema para un nuevo concepto de Bienal que pretende celebrar el poder de la ingenuidad y la imaginación de las Américas mediante exhibiciones, programas públicos e instalaciones que darán visibilidad a las iniciativas que ya están construyendo un mundo mejor.

“Los diseñadores no podemos sustentar el lujo del cinismo”, dijo en otro momento de su presentación, algo que aplaudió una selecta audiencia entre las que se destacaban las organizadoras de esta actividad: Graça Cabral (presidente del IN-MOD), la economista Lidia Goldenstein y la consultora en economía creativa Lala Deheinzelin. Junto a ellas la Primera Dama del Gobierno de Sao Paulo, la ex directora de Fundación Artesol, Helena Sampaio, periodistas y líderes de proyectos de diseño...Para combinar con el Sao Paulo Fashion Week, este Seminario empezó a todo lujo.
LN

Travelling Workshop Sao Paulo Fashion Week 2009

2009-07-01T01:27:00.000-07:00

¿Quien dijo que la moda se trata solo de desfiles, famosos, modelos y fiestas?

Como en toda semana de la moda, la versión 2009 del Sao Paulo Fashion Week SPFW tuvo todos los condimentos que sazonan a un buen espectáculo: celebridades perseguidas por nubes de fotógrafos, modelos top con Giselle y Jesus de Madonna a la cabeza, periodistas enloquecidos, así como los más reconocidos actores de la moda y el showbusiness de Brasil.

Cada temporada el SPFW homenajea a un país, y esta vez Francia fue la protagonista. Considerada la capital del amor, del refinamiento y la alta costura, paixao (en portugués pasión) fue el título con el que se abrieron las puertas de un nuevo espectáculo de la moda made in Brazil.

Precisamente fue un francés, el filósofo Guy Debord, quien planteó al espectáculo como la contracara del dinero...Y como la moda es negocio, el espectáculo es su plataforma comercial. Fashion Show es material primordial que difunden las revistas dirigidas al público masivo: fotos de pasarelas, backstages, famosos y modelos, junto a descripciones más o menos atinadas sobre las propuestas de diseñadores y marcas.

Pero existen además otros escenarios y circuitos que nutren y ofrecen otras perspectivas sobre el verdadero poder de la moda. Economía, Medio Ambiente, Arte, Ciencia y Procesos Sociales ...desde allí se extraen los ingredientes para formular las estrategias del negocio...son tendencias desde donde nacen conceptos, campañas de comunicación y propuestas estéticas que le dan sentido al show.

Coolhunting & Trends es un Travelling Workshop que propone un recorrido alternativo por escenarios satélite, circuitos paralelos y tambien por las pasarelas del Sao Paulo Fashion Week, semana de la moda más importante de América Latina y 5ta del mundo.

Presentación Versión Sao Paulo 2009

2009-06-26T14:06:00.000-07:00

Edición 2009 de Coolhunting & Trends en el contexto del Sao Paulo Fashion Week. Desde el 16 de junio nos involucramos en los escenarios centrales y satélite de la semana de la moda más importante de América Latina.

Travelling Workshop Sao Paulo 2008

2008-06-17T16:13:00.000-07:00

Edición 2008 del Travelling Workshop Coolhunting & Trends en el contexto del Sao Paulo Fashion Week.